Programme ÉTé 2026
MUSICAL'OCÉAN ÉTÉ 2026
Jeudi 20 août 21h
« CONTINUUM »
Ensemble SR9, trio de percussions
Nicolas Cousin • Paul Changarnier • Alexandre Esperet.
Vibraphone, marimbas, lames contrebasse, verres, petites percussions
BACH, Concerto pour Orgue en ré mineur BWV596 (d’après Vivaldi)
BACH, « Sicilienne » de la Sonate en mi bémol majeur BWV1031
BACH, Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV335
SATIE, Gymnopédies
GLASS, Études
GLASS, « 1er mouvement » de la Partita nº 2
Trio SR9, Création 2016
Les percussions traversent les âges et les civilisations à travers un instrumentarium innovant : bois, verre, métal, peaux… De la musique de Bach aux joyaux d’Érik Satie jusqu’aux emblématiques études de Philip Glass, sans compter quelques créations originales, chaque œuvre révèle une palette de couleur inouïe !
Ce programme propose une exploration sensorielle et poétique de la matière musicale, pensée comme un continuum vivant où les œuvres se répondent, se transforment et se prolongent. Un fil tendu entre des écritures singulières, comme autant de façons d’habiter le son, de le faire vibrer et de le transmettre. Des sensibilités portées par un même désir : traverser le temps.
À travers des réinterprétations d’œuvres de Jean-Sébastien Bach et Erik Satie, aux côtés des emblématiques Études de Philip Glass, mises en regard avec une création originale du Trio SR9, se dessine une identité sonore singulière. D’une époque à l’autre, d’une esthétique à la suivante, les œuvres dialoguent, se déploient et révèlent une continuité sensible.
CONTINUUM est une invitation à se laisser traverser par la musique, à entendre ce qui relie — dans l’espace entre les notes, dans les résonances et les vibrations. Comme une ligne ininterrompue, un espace de passage où les héritages se transforment et où chaque son ouvre un nouvel horizon sonore.
Revisité ici à travers les claviers de percussion et d’autres couleurs percussives, ce répertoire s’ouvre à de nouvelles textures, à de nouveaux espaces d’écoute. Les timbres se déplacent, les lignes musicales se réinventent, prolongeant ce jeu de filiations dans une matière sonore renouvelée. Un concert envoûtant, pour offrir une expérience aussi sonore que visuelle.
Vendredi 21 août 21h
CLARINETTE & CORDES
Megumi Ozawa, clarinette
Iris Scialom et Elie Hackel, violons
Adèle Ginestet, alto • Maïa Xifaras , violoncelle
WEBER, Quintette en si bémol majeur, opus 34
BRAHMS, Quintette en si mineur opus 115
Du brillant éclat du Quintette de Weber à la profondeur bouleversante du Quintette de Brahms, la clarinette révèle ici toutes ses couleurs et sa puissance expressive.
Deux œuvres majeures du répertoire, entre virtuosité affirmée, raffinement d’écriture et émotion musicale d’une rare intensité.
« Concert réalisé en partenariat avec l’Académie Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine. »
Si le Quintette de Weber met en lumière toute la virtuosité et la souplesse de la clarinette, dans une écriture à la fois brillante, élégante et pleine d’esprit, le Quintette de Brahms appartient aux œuvres les plus profondes de la dernière période créatrice du compositeur.
Dans cette page testamentaire, Brahms dépose la quintessence de son langage musical. La perfection formelle, la fusion des voix et l’extraordinaire richesse de l’écriture donnent naissance à une émotion d’une rare intensité, qui fascine encore les générations de compositeurs après lui, ainsi que les interprètes et les mélomanes.
Deux quintettes avec clarinette, aux caractères profondément différents : l’un lumineux et virtuose, l’autre d’une profondeur et d’une intensité exceptionnelles.
Samedi 22 août 21h
L’ÂGE D’OR DU JAZZ
Benjamin Dousteyssier, saxophone
Edouard Pennes, contrebasse
Stefano Lucchini, batterie
Avec son énergie, sa liberté de jeu et son immense maîtrise du saxophone, Benjamin Dousteyssier fait revivre l’esprit de l’âge d’or du jazz.
Un hommage aux grandes figures du bebop, de Charlie Parker aux légendes du jazz américain, dans un concert d’une intensité rare porté par le swing, l’invention et l’improvisation.
Figure incontournable de la scène jazz française actuelle, Benjamin Dousteyssier s’impose par une personnalité musicale d’une rare maturité. Formé au Collège de Marciac, diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et ambassadeur des saxophones Selmer, il incarne une génération de musiciens à la fois profondément ancrée dans la tradition du jazz et tournée vers l’invention.
Ce concert rend hommage à Charlie Parker, figure fondatrice du bebop, à travers un programme nourri du songbook des grands géants de l’âge d’or du jazz. Entouré d’une rythmique complice et incisive, Benjamin Dousteyssier fait revivre cette musique brûlante,
libre et intensément vivante, où virtuosité, swing et lyrisme se rejoignent dans une fluidité remarquable.
Au-delà de Parker, c’est toute une constellation de légendes du jazz qui se dessine au fil du concert, ponctué par des improvisations particulièrement novatrices et par l’énergie communicative de trois musiciens d’exception.
Lundi 24 août -17h, 18h30, 21h
LA JOURNÉE DU PIANO
17h •CARNET DE VOYAGE
Laure Cholé, piano
DEBUSSY, Cathédrale engloutie
SCHUBERT-LISZT, Der Wanderer – Der Müller und der Bach
FAURÉ, Thèmes et Variations Opus.73
BRAHMS, 6 pièces pour piano opus 118
GRANADOS, Allegro de Concierto opus 46
À l’occasion de son premier album en solo, Laure Cholé nous entraîne dans un voyage à travers quelques-uns des plus grands joyaux du répertoire pour piano.
De Schubert à Brahms, de Debussy à Granados, cette soliste parmi les plus demandées déploie un jeu tour à tour chantant, introspectif et incandescent, qui se réinvente sans cesse et révèle les mille couleurs des grands pianos de concert.
À l’occasion de son premier album en solo, Laure Cholé esquisse un riche parcours à travers quelques joyaux de trois siècles d’histoire de cette fantastique littérature pianistique.
De Franz Schubert, magnifié par Franz Liszt dans le célèbre Der Wanderer, aux ultimes pages de Johannes Brahms, jusqu’à la virtuosité diabolique de Granados, cette soliste parmi les plus demandées déploie un jeu tour à tour chantant, introspectif et incandescent, qui se réinvente sans cesse et révèle les mille couleurs des grands pianos de concert.
Entre profondeur poétique, intensité intérieure et éclats virtuoses, ce programme dessine un véritable carnet de voyage musical, porté par une interprète à la sensibilité particulièrement affirmée.
« Laure Cholé possède une vaste palette émotionnelle et une intensité remarquable. » — Sud-Ouest
18h30 • CARTE BLANCHE À ARIELLE BECK – VICTOIRE DE LA MUSIQUE 2026
BEETHOVEN, Sonate n°15 « Pastorale » en ré majeur opus 28
MENDELSSOHN , Deux Romances sans paroles
CHOPIN, Sonate n°3 en si mineur opus 58
Révélation aux Victoires de la musique classique 2026, Arielle Beck s’impose à dix-huit ans avec un jeu d’une fluidité lumineuse et d’une rare intelligence, alliant aisance, clarté et profondeur. Un moment privilégié pour découvrir une jeune artiste à l’orée d’une carrière internationale exceptionnelle.
À seulement dix-huit ans, Arielle Beck s’impose déjà comme une évidence. Révélée aux Victoires de la musique classique 2026, cette pianiste prodige incarne une maturité artistique rare, où le talent n’a jamais attendu le nombre des années. Déjà présente sur les plus grandes scènes, elle aborde les répertoires les plus exigeants avec une aisance et une profondeur saisissantes.
Son jeu révèle une lumineuse fluidité, où tout semble couler de source : intelligence du discours, clarté des lignes, évidence du geste. Sans jamais forcer, elle impose une présence qui capte, fascine et touche.
21h •JAZZ & MUSIQUES CUBAINES
Harold López-Nussa, piano
«Harold López Nussa est un surdoué virtuose à la joie communicative […] Un live qui a littéralement soufflé, exalté un public pourtant peu porté aux effusions » TÉLÉRAMA
Né à La Havane dans une famille de musiciens, Harold López-Nussa mêle musique classique, jazz et traditions cubaines avec un bonheur jubilatoire. Lauréat du Concours de piano de Montreux en 2005, il s’impose aujourd’hui sur les plus grandes scènes du monde, alliant énergie communicative et poésie lumineuse. Une soirée rare.
Depuis qu’il a remporté le prestigieux Concours de piano de Montreux en 2005, Harold López-Nussa s’est forgé un public international au cours des deux dernières décennies. Il a captivé les publics du monde entier par ses performances passionnantes, a publié neuf albums salués par la critique en tant que leader et a participé en 2011 au projet Ninety Miles avec Stefon Harris, David Sanchez et Christian Scott.
Né dans une famille de musiciens à La Havane, sa musique reflète toute la richesse et la diversité de la tradition musicale cubaine, à travers une combinaison singulière d’éléments folkloriques, populaires et classiques, nourrie par une grande liberté d’improvisation.
Dans son programme solo, Harold López-Nussa fait renaître des traditions musicales cubaines extraordinairement riches, qu’il fait rejaillir dans un langage mêlant musique classique et jazz, ponctué d’étonnantes cascades sonores. Nous retrouvons cet alliage entre musiques savantes et musiques populaires, tel qu’il existait dans les contradanzas, danses, danzones et habaneras du XIXe siècle, dans un éclairage nouveau et jubilatoire.
Mardi 25 août - 18h et 21h
18H • THÉÂTRE | LA SOEUR DE SHAKESPEARE
Mise en scène : Juliette Marie (d’après Virginia Woolf) – avec Inès Amoura et Solenn Goix
Connaissez-vous Judith Shakespeare ? Virginia Woolf imagine cette sœur oubliée du grand dramaturge : libre, aventureuse, merveilleusement douée… mais empêchée d’écrire.
À travers elle, Virginia Woolf dépasse l’angle féministe radical et clivant pour défendre des thèses plus ouvertes et bien plus révolutionnaires…
Entre théâtre, chant, mime et danse, Virginia et Judith dialoguent avec nous à travers le temps dans une création originale, corrosive et lumineuse.
« Une création originale, corrosive et lumineuse » LA REVUE DU SPECTACLE
Connaissez-vous Judith Shakespeare ? Virginia Woolf l’a rencontrée, cette sœur oubliée de l’immense dramaturge, aventureuse et merveilleusement douée. Virginia et Judith se juxtaposent et se télescopent, comme des voix dans le noir, discutant avec nous à travers les siècles.
Et si Shakespeare avait eu une sœur aussi géniale que lui, mais condamnée au silence ?
Pourquoi les artistes soutenus sont-ils encore majoritairement des hommes, alors même que les femmes sont nombreuses à créer ? En donnant moins de moyens aux femmes, ne se prive-t-on pas d’une part essentielle de la création artistique ?
Dans Une Chambre à soi (1928), Virginia Woolf pose déjà cette question à travers un personnage qu’elle invente de toutes pièces : Judith Shakespeare, sœur de William. Elle l’imagine libre, indocile et aussi talentueuse que son frère, mais empêchée d’écrire.
Mais au-delà de la condition des femmes artistes, Virginia Woolf ouvre une réflexion plus vaste sur les voix empêchées, les talents réduits au silence et la liberté de créer.
Entre jeu, chant, mime, danse, marionnette et adresse au public, La Sœur de Shakespeare propulse Judith et Virginia à travers les siècles, et nous invite à prolonger le fil qu’elles ont initié.
21h • COMPOSITRICES !
Laure Cholé & Xénia Maliarevitch, piano
Camille Salque, violon
François Salque, violoncelle
Œuvres Clara SCHUMANN, Fanny MENDELSSOHN, Mel BONIS, Louise FARRENC…
Trois siècles de musique au féminin, portés par des voix d’une force et d’une imagination remarquables.
De Clara Schumann à Mel Bonis ou Louise Farrenc, ce programme met en lumière des compositrices dont les œuvres, encore trop rarement jouées, impressionnent par leur liberté d’écriture et leur intensité musicale.
Trois siècles de musique au féminin, portés par des voix d’une force et d’une imagination débordantes. Ce programme met en lumière des compositrices d’un immense talent, dont les œuvres, encore trop rarement jouées, révèlent une richesse expressive et une audace remarquables.
Tantôt intériorisées, tantôt lyriques et incandescentes, leurs musiques témoignent d’un rapport libre et inventif à l’instrument, nourri par leur pratique d’interprètes et d’improvisatrices.
Ces œuvres révèlent toute la puissance et l’évidence de ces voix longtemps restées dans l’ombre.
Mercredi 26 août - 17h et 21h
17h - CONCERT POUR ENFANTS avec le Duo Argos
A travers des compositions emblématiques, Sotiris et Julien entraînent petits et grands dans un univers musical où les sons racontent des histoires, dansent, chuchotent et s’amusent.
Un moment ludique et sensible pour écouter, rêver et entrer joyeusement dans le monde de la musique.
Ces deux virtuoses allient humour et exécution éblouissante des chefs-d’œuvre à travers des arrangements d’une étonnante inventivité. L’improbable rencontre de l’accordéon de Julien Beautemps et de la très spéciale « moov » guitare de Sotiris Athanasiou éblouit le public de France et d’Europe depuis son passage remarqué sur France Musique avec l’envoûtant Black Earth de Fazil Say. Jonglant avec les univers musicaux, le duo Argos ne se contente pas de recréer les chefs-d’œuvre du passé, comme Rhapsody in Blue, La Flûte enchantée de Mozart, La Cathédrale Engloutie de Debussy ou encore le Boléro de Ravel. Ils embrassent également les multiples facettes de leurs instruments à travers de fraîches créations contemporaines, des danses brésiliennes virtuoses et, bien sûr, le tango. Diplômés d’un master de Musique de chambre et du Diplôme d’Artiste Interprète du Conservatoire de Paris, ils sont régulièrement invités sur France Musique, au Festival de Radio France de Montpellier, Festival d’Auvers-sur-Oise, Jeudis Musicaux de Royan, Saoû Chante Mozart, La Folle Journée de Nantes. En septembre 2025, ils sortent leur premier CD « Argos, Masterworks » autour de leurs dernières créations chez DiscAuvers. Avec notamment une recomposition du Boléro de Ravel avec la mezzo Axelle Saint-Cirel pour le cent-cinquantenaire de la naissance de Maurice Ravel.
21h - RHAPSODY IN BLUE !
Duo Argos : Sotiris Athanasiou, guitare • Julien Beautemps, accordéon
avec la participation de François Salque, violoncelle
MOZART, La Flûte enchantée (de Poche)
GERSHWIN, Rhapsody in Blue
PIAZZOLLA, Libertango
Chick COREA, Spain
& musiques traditionnelles & compositions originales de Julien Beautemps et Sotiris Athanasiou
La guitare et l’accordéon comme vous ne les avez jamais entendus ! Virtuosité, intuition inouïe des croisements, feux d’artifice de timbres et rythmes galvanisants caractérisent les programmes du Duo Argos, nouvel ovni des plus belles scènes européennes.
De la Flûte enchantée de Mozart à Rhapsody in Blue de Gershwin, ce duo de choc célèbre l’union de la musique classique, du jazz et des musiques de monde les plus inspirantes dans de fantastiques cascades sonores particulièrement innovantes !