Programme ÉTé 2026
MUSICAL'OCÉAN ÉTÉ 2026
Jeudi 20 août 21h
« MÉTAMORPHOSES »
Ensemble SR9, trio de percussions
Nicolas Cousin • Paul Changarnier • Alexandre Esperet.
Vibraphone, marimbas, lames contrebasse, verres, petites percussions
RAMEAU, Gavotte et six doubles • SATIE, Gymnopédies
ADAMS, Hallelujah Junction • BOULANGER, Thème et variations
FRAHM, Hammers • RAVEL, Pavane pour une infante défunte
RANI, Now, Run • Today It came • Buka
Bois, verre, métal, peaux… Le trio SR9 fait surgir des percussions une étonnante palette de couleurs et de sonorités.
De Rameau à Hania Rani, chaque pièce révèle un univers musical singulier, entre poésie, jeux rythmiques et pulsations hypnotiques.
Un concert captivant, porté par une extraordinaire palette de sons.
Les percussions traversent les âges et les civilisations. Le trio SR9 propose une réinterprétation du répertoire à travers un instrumentarium innovant : bois, verre, métal, peaux…
De la musique baroque de Rameau aux joyaux de Debussy et Lili Boulanger, où les verres offrent une poésie nouvelle, jusqu’aux jeux rythmiques de John Adams ou à la puissance émotionnelle de Hania Rani, chaque pièce révèle une richesse sonore et artistique singulière.
Vendredi 21 août 21h
CLARINETTE & CORDES
Megumi Ozawa, clarinette
Iris Scialom et Elie Hackel, violons
Adèle Ginestet, alto • Maïa Xifaras Xifaras, violoncelle
WEBER, Quintette en si bémol majeur, opus 34
BRAHMS, Quintette en si mineur opus 115
Du brillant éclat du Quintette de Weber à la profondeur bouleversante du Quintette de Brahms, la clarinette révèle ici toutes ses couleurs et sa puissance expressive.
Deux œuvres majeures du répertoire, entre virtuosité lumineuse, raffinement d’écriture et émotion musicale d’une rare intensité.
« Concert réalisé en partenariat avec l’Académie Ravel, avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine. »
Si le Quintette de Weber met en lumière toute la virtuosité et la souplesse de la clarinette, dans une écriture à la fois brillante, élégante et pleine d’esprit, le Quintette de Brahms appartient aux œuvres les plus profondes de la dernière période créatrice du compositeur.
Dans cette page testamentaire, Brahms dépose la quintessence de son langage musical. La perfection formelle, la fusion des voix et l’extraordinaire richesse de l’écriture donnent naissance à une émotion d’une rare intensité, qui fascine encore les générations de compositeurs après lui, ainsi que les interprètes et les mélomanes.
Deux quintettes avec clarinette, aux caractères profondément différents : l’un lumineux et virtuose, l’autre d’une profondeur et d’une intensité exceptionnelles.
Samedi 22 août 21h
L’ÂGE D’OR DU JAZZ
Benjamin Dousteyssier, saxophone
Edouard Pennes, contrebasse
Stefano Lucchini, batterie
Avec son énergie, sa liberté de jeu et son immense maîtrise du saxophone, Benjamin Dousteyssier fait revivre l’esprit de l’âge d’or du jazz.
Un hommage aux grandes figures du bebop, de Charlie Parker aux légendes du jazz américain, dans un concert incandescent porté par le swing, l’invention et l’improvisation.
Figure incontournable de la scène jazz française actuelle, Benjamin Dousteyssier s’impose par une personnalité musicale d’une rare maturité. Formé au Collège de Marciac, diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et ambassadeur des saxophones Selmer, il incarne une génération de musiciens à la fois profondément ancrée dans la tradition du jazz et tournée vers l’invention.
Ce concert rend hommage à Charlie Parker, figure fondatrice du bebop, à travers un programme nourri du songbook des grands géants de l’âge d’or du jazz. Entouré d’une rythmique complice et incisive, Benjamin Dousteyssier fait revivre cette musique brûlante,
libre et intensément vivante, où virtuosité, swing et lyrisme se rejoignent dans une fluidité remarquable.
Au-delà de Parker, c’est toute une constellation de légendes du jazz qui se dessine au fil du concert, ponctué par des improvisations particulièrement novatrices et par l’énergie communicative de trois musiciens d’exception.
Lundi 24 août -17h, 18h30, 21h
LA JOURNÉE DU PIANO
17h • CARTE BLANCHE À ARIELLE BECK – VICTOIRE DE LA MUSIQUE 2026
J.S. Bach Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807
W.A. Mozart Rondo en la mineur K.511
Felix Mendelssohn Prélude et fugue en mi mineur, op. 35.1
Frédérik Chopin Sonate n°3 en si mineur op. 58
Révélation aux Victoires de la musique classique 2026, Arielle Beck s’impose à dix-huit ans avec un jeu d’une fluidité lumineuse et d’une rare intelligence, alliant aisance, clarté et profondeur. Un moment privilégié pour découvrir une jeune artiste à l’orée d’une carrière internationale exceptionnelle.
À seulement dix-huit ans, Arielle Beck s’impose déjà comme une évidence. Révélée aux Victoires de la musique classique 2026, cette pianiste prodige incarne une maturité artistique rare, où le talent n’a jamais attendu le nombre des années. Déjà présente sur les plus grandes scènes, elle aborde les répertoires les plus exigeants avec une aisance et une profondeur saisissantes.
Son jeu révèle une lumineuse fluidité, où tout semble couler de source : intelligence du discours, clarté des lignes, évidence du geste. Sans jamais forcer, elle impose une présence qui capte, fascine et touche.
18h30 •CARNET DE VOYAGE
Laure Cholé, piano
DEBUSSY, Cathédrale engloutie
SCHUBERT-LISZT, Der Wanderer – Der Müller und der Bach
FAURÉ, Thèmes et Variations Opus.73
BRAHMS, 6 pièces pour piano opus 118
GRANADOS, Allegro de Concierto opus 46
À l’occasion de son premier album en solo, Laure Cholé nous entraîne dans un voyage à travers quelques-uns des plus grands joyaux du répertoire pour piano.
De Schubert à Brahms, de Debussy à Granados, cette soliste parmi les plus demandées déploie un jeu tour à tour chantant, introspectif et incandescent, qui se réinvente sans cesse et révèle les mille couleurs des grands pianos de concert.
À l’occasion de son premier album en solo, Laure Cholé esquisse un riche parcours à travers quelques joyaux de trois siècles d’histoire de cette fantastique littérature pianistique.
De Franz Schubert, magnifié par Franz Liszt dans le célèbre Der Wanderer, aux ultimes pages de Johannes Brahms, jusqu’à la virtuosité diabolique de Granados, cette soliste parmi les plus demandées déploie un jeu tour à tour chantant, introspectif et incandescent, qui se réinvente sans cesse et révèle les mille couleurs des grands pianos de concert.
Entre profondeur poétique, intensité intérieure et éclats virtuoses, ce programme dessine un véritable carnet de voyage musical, porté par une interprète à la sensibilité particulièrement affirmée.
« Laure Cholé possède une vaste palette émotionnelle et une intensité remarquable. » — Sud-Ouest